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【イベントレポート】Type&(タイプアンド)2018に参加してきた

11月2日・3日、Type&2018(タイプアンド2018)というイベントに参加しました。

Type&とは、書体(フォント)に特化した珍しいイベントです。

名刺デザインにも大事な書体。

今回は書体の奥深さと大切さを改めて考えることができた2日間のイベントの様子をお届けします!

 

Type&とは?

Type&_フォトブース

Type&とは、Monotypeという国内・国外で書体を取り扱う企業が主催しています。

1年に1回、書体のセミナーやワークショップを行うイベントとなり、"書体の持つ可能性を国内外のさまざまなゲストたちと探る"というテーマで開催されています。

国内でも珍しい書体を扱う規模が大きいイベントで、グローバルなゲストが講演することもあり、日本各地から参加者が集まっているようです。

whooのメンバーは昨年も参加しており、今年も2日間手分けして、ワクワクしながら参加しました。

 

会場の様子

今年の会場は、恵比寿ガーデンプレイス内 ザ・ガーデンルームでした。

Type&2018_受付

 

会場の手前には物販や展示ブースも。主催のMonotypeさんが作成した書体「たづがね角ゴシック」は今年のグッドデザイン賞を受賞されたようです。おめでとうございます!

Type&2018_たづがねゴシック

 

お水はいくつかのデザインから選べました。どれもかわいい。

Type&2018_水

 

会場はいっぱい!

Type&_参加者

 

1日目の様子

Type&2018_オープニング

whooのメンバーが参加したのは「文字を中心にユニバーサルデザインを考える」というセミナーです。

ゲストスピーカーはベルギーのデザイナーAnn Bessemans(アン・ベセマン)さん。

文字の読みやすさについての専門家として、国際的に活躍されているそうです。

 

デザインの話というよりは、Annさんの専門領域である文字の読みやすさや医学的な話なども多かったです。

一般的には游ゴシックやヒラギノがユニバーサルデザイン的に良いとされている、と具体的な話もあり、今後の参考になりました。

 

2日目の様子

私は2日目のセミナー「欧文書体のセオリー・最新トレンドについて」に参加しました。

欧文書体の幅広い知識を持つマリーキャサリーン・フルーグ氏と和文・欧文に見識があるAkira Yoshino氏を迎えたフリートークでした。

Type&2018_セッション_01

マリーキャサリーンさんは欧文書体を取り扱うWebサイト「MyFonts」で働いているフォントのスペシャリストです。

欧文書体の基礎、基本用語の説明、欧文書体のトレンドなど幅広く紹介していただきました。

 

数字の並び位置の違い、などフォントは細かい形状が本当に大事です。

Type&2018_セッション_02

 

人気のフォントには、素敵なイメージ画像が用意されているのが当たり前の時代。

Type&2018_セッション_03

 

「タイポグラフィ・チケットブック」というネタ的な本の紹介も。警察の違反チケットのように書体にまつわる罪と罰金が記載されていて、わかる人には笑えるというマニアックな本でした笑

Type&2018_セッション_2人

 

その他最近のトピックとして、バリアブルフォントやファウンドリー(書体をデザインする人・会社)の話などがありました。

また参考になるWebサイトや動画、書籍などもたくさん教えていただいたので、色々な方法で学び続けることができそうです。

 

 

2日目のセミナーの後は立食の懇親会がありました。

Type&はケータリングもオシャレです。今回はドミノピザの方の講演があったこともあり、ドミノピザがたくさんありました!

Type&2018_ドミノピザ

 

このような様々なオシャレなケータリングが配られました。味ももちろん◎

Type&2018_ケータリング

 

まとめ

日本語よりも文字数の少ない欧文書体の方がバラエティに富んでいて、毎年たくさんの新しい書体が生まれています。

とにかくたくさんの書体に触れたり、よく売れている書体を見ることで、書体を見るスキルが磨かれるそうです。

今回のイベントだけでも本当にたくさんの書体に触れる機会があったので、日常生活にも目を向けて書体を見るスキルを磨いていこうと思います。

普段あまり意識することが多くない書体についてたくさんのことを学べて楽しめる、ステキなイベントでした。

 

 

最後に、マリーキャサリーンさんと記念写真をパシャり。

Type&2018_集合写真

 

マリーキャサリーンのスライドで紹介されていたとてもオシャレな書体のサイトもオススメです!

 

 

written by NAO

【コワーキングDay】IID 世田谷ものづくり学校に行ってみた

whooでは個人事業主やフリーランス、副業やパラレルキャリアといった個人が活躍できる新しい働き方を選択する人々を応援しています。

最近では、そのような個人のビジネスパーソン向けに、コワーキングを始めとした様々なワークプレイスも登場していますよね。

新しい働き方はまず社内から!という建て前で、、、今月から毎月1回、社外の様々な場所で仕事をしてみることにしました!

第一回目は世田谷区にある「IID 世田谷ものづくり学校」です。

今回は、こちらの施設の様子をレポートします。

 

IID 世田谷ものづくり学校とは?

IID 世田谷ものづくり学校は、"2004年10月に廃校となった旧池尻中学校舎を再生した複合施設"です。

外見・施設内は中学校そのもの!

玄関・廊下・教室・階段etc中学校の形はそのままに、各教室が、お店や事務所・ミーティングルームなどになっています。

至るところに中学校の面影を感じ、懐かしい気持ちになりました。

 

世田谷ものづくり学校_掲示板

こーゆう掲示板あったな。

 

世田谷ものづくり学校_入り口

見た目は中学校そのもの。

 

世田谷ものづくり学校_玄関

下駄箱は使わず、靴のまま施設内へ。

 

アクセス・周辺環境

場所は、池尻大橋駅と三軒茶屋駅の間にあり、駅からはちょっと遠め。

今回は渋谷からバスを利用しました。

駅から離れている分、周辺には世田谷公園やオシャレなお店がたくさんあり、静かで落ち着いた雰囲気でした。

クラフトチョコレートワークス_01

クラフトチョコレートワークス_02

クラフトチョコレートワークス_ギフト

近くにステキなチョコレートショップを発見・・・!

 

施設の様子

施設内には様々な店舗やオフィスが入っていましたが、平日だからか、比較的空いていました。

2F、3Fの教室はオフィススペースのようで、ドアが閉じられた教室が多く、1Fは開放的な教室が多かったです。

廊下には至るところにたくさんの展示物が。ギャラリーのように作品を見ているだけで楽しめます。

whooが現在キャンペーンを行なっているminneのアトリエもありました。

minneのアトリエ_01

minne作家さんの作品やショップカードなどがたくさん展示されていました。

 

minneのアトリエ_03

minneハンドメイド大賞2017の受賞作品、小さくてかわいすぎる鳥を発見・・・!

 

世田谷ものづくり学校_カフェ_01

1Fのカフェも見学。

 

世田谷ものづくり学校_カフェ_03

校庭がすぐそこに見えました。

 

世田谷ものづくり学校_カフェ_02

黒板と黒板消し。黒板消しの懐かしさ。。。

 

仕事風景

今回は打ち合わせが一件、その後は各自の業務を行いました。

室内にはwifi、電源、ホワイトボードが完備。

冬は寒いのか、足元にストーブもありました。

ミーティングルームを借りたので気兼ねなく会話ができたのがよかったです。

オープンなスペースでは周囲への配慮も必要ですが、そんな必要もなくリラックスして業務ができました。

世田谷ものづくり学校_ミーティングルーム_01

通常の業務では、チャットツールを中心に、メール・電話・クラウドツールを主に利用しています。

そのためパソコンとスマートフォンと充電機器があれば、社内に篭っていることもないのかなと感じています。

 

料金

今回利用したのは、MeetingRoom 1,2のプランで、1日利用6,500円(世田谷区民料金)です。

※区外の方は13,000円

一部屋貸し切りの料金なので、世田谷区民であれば比較的リーズナブルではないかと思います。

他にも、中学校の教室をそのまま再現した教室や、撮影スタジオ、プレゼンルームなどのスペースもレンタルできるので、目的によって使い分けができそうです。

 

まとめ

せたがやものづくり学校_校庭

会社に通勤し、決まった時間内に働くことは、それはそれで安定しており会社員の良さでもあります。

ですが、たまにはこのルーティンに変化があった方が楽しいのではないでしょうか、と思う派です。

働く環境を変化させることは確実に仕事の内容に影響します。

というのも、いつもと違う道で新しいものを発見したり、社外にいるからこそ客観的に会社のことを見つめ直したり。

周囲に人が少ないので余計な会話が減ったりも。

このような社外の施設を上手く活用していくことで、考え方を広げたり、思考する時間を増やしたり、集中モードで一気に業務を片付けたり、普段とは違う環境だからこそできることをやっていきたいと思っています。

 

今回利用した世田谷ものづくり学校は、普段はなかなか入ることのない学校の雰囲気を味合わせてくれつつも、「モノづくり」の方々を中心とした施設のためオシャレでクリエイティブな施設でした。

その他、オススメのコワーキングやワークプレイスがあれば口コミお待ちしています!

 

喜楽亭_ビーフカレー

お昼は私が大大大好きな、喜楽亭のビーフカレーを///

 

 

written by NAO

whoo一周年の振り返りと二年目に向けて

whooは本日、9月7日でオープン一周年を迎えました。

あっっっという間の1年間でしたが、本当にたくさんの方々に支えられ、少しずつサービスとして成長できているのかなと思っています。

 

今回は、この1年を振り返り、これまで行ってきた取り組みや今後の展開について簡単にご紹介させていただきます。

 

この1年でやってきたこと

 

この1年という期間を振り返って、ざっくりと以下のように分類してみました。

 

・誕生期(2017年9月~10月)

・箱庭期(2017年11月~12月)

・成長期(2018年1月~4月)

・デザイン量産期(2018年5月~7月)

・コラボ期(2018年8月~)

 

順番に振り返ります。

 

誕生期(2017年9月~10月)

 

whooPC_SPイメージ

2017年9月7日のリリースは不完全な状態でのリリースでした。

まだ大きなシステム上の問題がいくつかあり、そこから1ヶ月半くらいはひたすらバグを取り除くという辛い期間でした。。

そもそもなぜこの日にリリースしたかというと、これまでに何度かリリース日を遅らせてしまっていたため、これ以上遅れることはできないという大人の社内事情がありました。

この日のメールを見返してみたら、社内に告知メールを送っていたのが夜10時前・・・と本当にすべりこみな時間でした。

こんな時間になってしまったのも、「あとここだけは直したい!」「でも時間がない!」「もう少し、もう少し!」とサービスのクオリティを担保したい気持ちと時間との戦いでした。

結局当初想定していた機能をいくつも削ぎ落とし、ひっそりとオープンする形をとりました。

しばらくはほっとする間もなく、改善を繰り返す毎日でした。

 

 

外部へのプロモーションをしていなかったため、当然、サイトへの流入はほぼありません。

最初の注文は9月の中旬に、whooの知り合いの方だったのですが9月の注文はその1件。

このまま何もしないのは流石にまずい・・・ということもあり、多少システムが改善された9月26日に、初めてのプレスリリースを配信しました。

 

プレスリリースの効果により、一時的にアクセス数は伸びました。

 

そして10月3日、知り合いではなく、純粋に初めての注文をいただくことができました。

最初の注文が入った瞬間は、今でもはっきりと覚えています(*´ー`)

このお客様はこのプレスリリースを見てwhooのことを知っていただいたようです。リリース効果あった!

 

そして10月の後半から、ようやくWeb広告を開始しました。

 

広告を開始した途端に、当然ながらアクセス数は増えました。

まだ多少システムに不安な部分もあったため、みんなドキドキしながらお客様の反応や注文の様子を見守っていました。

広告の効果ってすごいですね。

 

箱庭期(2017年11月~12月)

 

whoo_箱庭

 

2017年11月21日、私も昔から大好きだった、おしゃれライフスタイルWebメディア「箱庭」さんに、縁あってwhooの記事を掲載していただきました・・・!

この時期少しずつ広告を行いながら、1日のサイト訪問者数は200~300で推移していました。

それが、箱庭さんの記事が出たとたん、3〜4倍の訪問者数となり、一気に注文数も増えました。

SNSでもたくさんシェアしていただき、箱庭さんのパワーや読者層との相性の良さを感じました。

記事を書いていただくにあたり、直接サービスのご紹介もさせていただき、その場で注文もしていただきました。

写真撮影もご自身で行っていただくなど丁寧に記事を作っていただけました。

良いモノ・良いサービスを厳選して紹介する箱庭さんだからこそ、読者の方にも自然とwhooに興味を持っていただけたのかなと思います。

 

whooの記事は今でも継続的に読まれているそうなので、本当にありがたいことです。

 

成長期(2018年1月~4月)

しくみ辞典_whoo

 

年が明けて、4月頃まではちょうど名刺の需要期にもあたります。

好調なWeb広告を増やしていったこともあり、月を追うごとに注文が増えてきて、少しずつですがwhooの成長を感じられました。

また注文が増えるとwhooのお客様のこともわかるようになってきて、お客様の業種や属性、好まれるデザインの傾向や用途などを分析していました。

(注文が入るたびにすべてのデザインをチェックしてました!)

アンケートを取り始めたのもこの時期で、whooのお客様がどんな属性の方で、サービスや商品に対してどのような感想を持っているのかリサーチを始めました。

意外だったのは、当初は女性のお客様が約8割と男性より圧倒的に多かったこと、デザインは非常にシンプルなものや写真入りのデザインが好まれていたことでした。

whoo人気のデザイン名刺例_01

人気のデザイン例。

whoo人気のデザイン名刺例_02

写真入りでもシンプルなレイアウトが人気。

 

このような結果を元にこれから増やしていくデザインの参考にしたり、お客様の声をサービスに反映させる、というのも少しずつ(まだまだですが)できるようになってきました。

1月末にはオリジナルデータ入稿サービスの開始、2月には法人向けパートナープログラムとしてデジタルハリウッド様とお取り組みさせていただくことになりました。

 

その他にもいくつかのメディアでご紹介いただいたり、イベントで展示できたりと様々な角度から露出が増えていき、whooを知っていただく機会が持てたことがよかったです。

whoo_展示

 

デザイン量産期(2018年5月~7月)

 

サイトの改修がある程度落ち着いてきたところで、whooのサービスの一番の特徴でもある「オシャレなデザインテンプレート」をもっともっと増やしていく取り組みを始めました。

今までとやり方を変え、イベントや人の紹介経由で直接海外のデザイナーさんとコンタクトをとり、デザインの依頼ができるようになりました。

手間も時間もかかりますが、ほしいデザインを直接リクエストできるようになったことで、デザインの幅が広がってきたのではないかと思っています。

 

海外のデザイナーさんのWebサイトSNSでwhooのデザインを掲載していただいたりすることも増え、海外の方にもwhooのサイトを見てもらっているかもしれません。

新しいデザインをサイトにアップするとすぐに注文が入るようにもなり、お客様はしっかりサイトを見ていただいているんだなとうれしくなります。

 

ずっと作りたかったwhooのショップカードとチラシもようやくできました。

今は近くのカフェや知り合いのコワーキングスペースやスクールなどに置いていただいています。

whoo_ショップカード

お店やスペースに置いてもいいよという方がいたら教えてくださいm m

 

whoo工場見学_JV

初めての工場見学もこの時期でした。またやります!

 

コラボ期(2018年8月~)

IT向けデザイン名刺

 

8月27日、ギークス様が運営するITフリーランス向け福利厚生プログラム「フリノベ」会員へのサービス提供を開始しました。

フリノベの会員は5500人(!)もいるそうですが、フリーランスといった新しい働き方を選択するにはやっぱり勇気がいることだと思います。

whooは名刺作成という限られた範囲ではありますが、自分の名前で活躍するフリーランスの方々を支援したいという思いから、サービス提供を始めました。

今後はこのような取り組みを幅広い業界で行っていきたいと考えています。

興味ある方はこちらからお気軽にお問い合わせください!

 

二年目に向けて

クラフト名刺

 

今回、一周年のタイミングでwhoo初めての新商品、「Kraft(クラフト)」をリリースしました。

この1年間はどちらかというと守りの施策、安定的なシステム構築や商品供給といった地道な改善を続けてきました。

これからはより多くのお客様にwhooの名刺づくりを楽しんでいただけるよう攻めの施策にも取り組んでいきたいと思っています。

今後やっていきたいこととしては3つあります(本当はもっとあります!!)

1.「選べる」楽しさと便利さを提供する

2.コンテンツ力UP

3.もっと使いやすいサイトへ

 

1について、whooはサービスをとてもシンプルに設計したため、例えば紙や印刷方式を「選ぶ」ことを極力少なくしています。

ですが、お客様の役に立つ選択肢であれば、増やしていった方がいいですよね。

今回の「Kraft」追加のように、新しい商品を追加することで名刺を「選ぶ」楽しさを提供していきたいと考えています。

また商品だけではなく、決済や配送といった、商品がお客様の元に届くまでのあらゆる工程で、より多くの選択肢をご提供し、利便性を高めていきます。

近日中に、新しい決済方法の追加を予定しています。

 

2について、このブログやSNSを通してwhooのことをより多くの方々に知っていただくために、コンテンツ力を高めていきたいと考えています。

文章や写真以外にも、動画やイベントといったたくさんの表現方法にチャレンジしていきたいです。

 

3については言うまでもないですが、パソコンやスマホからもっとスムーズに注文ができるよう、サイトのクオリティを上げていきます。まだまだです。

 

長くなりましたが、とにかく二年目もがんばります。

引き続きよろしくお願いします!

 

 

written by NAO

クリエイターやショップにぴったり!Instagramの「ネームタグ」を名刺に使おう

最近じわじわ目にするようになってきたのがInstagramの「ネームタグ」。

 

ネームタグ_01

これはwhooのネームタグですが、この画像をInstagramのアプリで読み込むと、whooのInstagramアカウントを簡単にフォローできる、という仕組みです。

最近whooでご注文いただくデザインの中にこのネームタグを使ったデザインを少しずつ目にするようになりました。

そこで本日は、誰でも簡単にできるネームタグを入れた名刺の作り方をご紹介します!(本当に簡単です!)

 

ネームタグを作ろう

まずはネームタグを作りましょう。

個人のアカウントであれば、マイアカウントの右上のメニューから作成できます。

ネームタグ_個人

 

企業のアカウントの場合は、マイアカウントの右上のメニューをタップします。

ネームタグ_企業_01

 

ネームタグのメニューが現れます。

ネームタグ_企業_02

 

色々選べるデザインが楽しい!

ネームタグはInstagramアカウントをフォローしやすいという機能面でも優れていますが、デザインの豊富さも魅力の一つです!

例えばキレイなグラデーションや・・・

ネームタグ_グラデ

 

ほっこり絵文字など。

ネームタグ_絵文字

 

ページ上部の「カラー」「絵文字」などをタップするとデザインメニューが切り替わります。

他にもセルフィー写真を使えるといった超オリジナルデザインもできちゃいます。

 

特に絵文字の種類はびっくりするほど豊富なので、業種や職業に関連したもの、好きなもの、季節、国・・・などなどイメージに合わせてどんなデザインもできそうです。

ネームタグ_女性

 

定番の顔文字や

ネームタグ_顔文字

 

職業別の人物アイコン。ドラキュラとか人魚まで何でもあり。

ネームタグ_人物

 

動物や昆虫、

ネームタグ_動物

 

国旗なんかも。

ネームタグ_国旗

 

とにかくデザインがありすぎて迷ってしまいます。

そんな時は、まず選んでプレビューを見てみるのが一番。

簡単にデザインを切り替えられるのもいいですね。

 

whooはスマホからでも簡単に使えるサービスなので、スマホの絵文字とか。

ネームタグ_スマホ

 

私はパンが好きなのでパンデザインもいいかなと。

ネームタグ_パン

 

多少の遊びごころはほしいので、今回はパンデザインにしてみました!

 

ネームタグを保存しよう

デザインが決まったら、画像を保存します。

ネームタグ_保存

右上のボタンをタップし、「画像を保存」を選びます。

保存はこれで完了!

 

ネームタグ名刺を作ってみよう

ネームタグは画像として保存されるので、whooのデザインの中で写真が入れられるデザインであればどれでも使用できます。

今回は「Pics(ピクス)」を選びました。

ネームタグ_pics

 

Picsは写真が最大50種類使えるスタイルなので、ネームタグを50種類用意すれば、50通りのデザインを作ることも可能です。

ネームタグ_picsデザイン一覧

 

JAPAN sizeのデザインを選びました。

ネームタグ_framed Up

 

まずは表面を編集します。名刺ではなくwhooのショップカードを作るイメージで、要素はシンプルにまとめました。

ネームタグ_表面編集

 

そして裏面の、写真アップロード部分に保存したネームタグの画像をアップします。サイズがぴったり!

ネームタグ_裏面編集

 

両面のプレビューはこんな感じに。パンがかわいい。

ネームタグ_両面

 

ネームタグ名刺の使い方

ネームタグの読み込みも、作成したときと同じようにInstagramのアプリから行います。

ネームタグ_個人_02

 

スキャンボタンをタップするだけ。

ネームタグ_個人_03

 

読み込むとすぐに、アカウントが表示されます。

ネームタグ_読み込み

 

ネームタグ名刺のメリット

今やInstagramは個人の作品や世界観を表現するのに欠かせないツールです。

名刺やショップカードにネームタグを入れることでInstagramにアクセスしやすくなり、初対面の方にもより深く自分のことやお店のことを知ってもらうことができるのではないでしょうか。

見た目もかわいいネームタグ名刺、ぜひ使って見てはいかがでしょうか?

 

ネームタグ_プレビュー

 

 

written by NAO

 

「SPORTEC(スポルテック)2018」参加レポート

2018年7月25日〜27日まで、東京ビッグサイトで開催されていたSPORTEC(スポルテック)2018に参加しました。

 

スポーツ系の展示会は初めてだったのですが、至るところでスポーツマシンが動いていたり、エクササイズを行なっていたりととても賑やかで楽しい会場でした!

 

今回はそんなSPORTECの様子をレポートします。

SPORTEC_正面

 

SPORTEC(スポルテック)とは?

SPORTEC_エクササイズ_01

SPORTEC(スポルテック)は、スポーツ・健康産業の総合展示会です。スポーツ機器やスポーツ用品、健康器具、各種設備、サプリメント・・・などスポーツと健康に関わる様々な企業が出展しています。

 

企業向けの展示会の場合、セミナーやデモンストレーションを行うブースが多いですが、SPORTECではヨガやエクササイズ、様々な機器や設備を使ったトレーニングなどを各ブースで行っており、音楽や掛け声で賑やかでした。

SPORTEC_ゴムバンド

ブースでのレッスン。

 

SPORTEC_エクササイズ_02

あまり見たことのないようなマシンもたくさん。

 

SPORTEC_ボルダリング

実際に登れるボルダリングブース。

 

SPORTEC_キックボード

オシャレなキックボードやスケボーのような乗り物たち。

 

参加の目的

そもそもなぜスポーツの展示会に参加したかというと、この展示会には、whooの親会社である印刷会社バンフー がブースを出展していたので、その見学が第一の目的でした。

と言いつつ私はスポーツ全般が好きなので、ついでに色々なブースを見ながらスポーツ産業のトレンドをウォッチしてきました。

SPORTEC_VANFU_02

バンフーは今回、印刷機械のメーカーであるハイデルベルグ社と共同で出展しました。

ボール一個からプリントできる最新印刷機の展示を行い、実際にその場でデモンストレーションも行っており、お客様の反応も上々だったようです。

 

SPORTEC_VANFU

印刷機の中にボールを入れて、2分程でオリジナルのボールが完成します。

チームでお揃いのボールやプレゼントにも良さそう。サービスリリースは12月頃の予定です。お楽しみに。

 

気になったブース

SPORTEC_測定

スポーツでもデジタルを使ったサービスが増えているようです。30秒で動きを分析しエクササイズを提案してくれるというサービス。気になります。

 

SPORTEC_サプリ

オシャレなプロテインのブース。海外っぽくてかわいいなと思いました。

 

SPORTEC_バスケ_01

バスケットゴールとフロアと観客席が再現されたブース。何の会社だろうと思っていたのですが、デッキや観客席を設営する設備の会社の展示でした。

SPORTEC_バスケ_02

このビジュアルもかっこいい。

 

SPORTEC_体幹

サーフボードのようなものに乗って体幹トレーニングができるサービス。20分で理想のボディになれるそうです。リリースはこれからのようですが、やってみたい。

 

まとめ

SPORTECではスポーツ産業の幅広さを改めて感じました。会場のテンションが高めで、展示を見ながら身体を動かしたくなるような展示会でした。

出店者の方・参加者の方共に健康的な肌の色、ムキムキの筋肉などいかにもスポーツができそうな方々が集まっており、実際に体験したり運動しながら楽しんでいるようでした。

whooではアスリートやコーチなどスポーツ関係の方もたくさん利用いただいていますので、この展示会に参加されていた方々もいつかカッコイイ名刺やショップカードを作ってくれるといいなと思います。

 

 

written by NAO

「TOKYO INTERNATIONAL ART FAIR 2018」に参加してきた!

5月25日(金)・26日(土)、六本木で行われた「TOKYO INTERNATIONAL  ART FAIR 2018」というイベントに参加しました。

whooの紹介をブースで行いつつ、会場の様々なアーティストさんと交流し、フェアを楽しむことできました。

公式サイトが英語のためか、日本人の参加者が極端に少なかったこのイベント。

今回は、海外に来たような独特の雰囲気のイベントの様子と世界中から集まったアーティストの作品をご紹介したいと思います!

 

TOKYO INTERNATIONAL  ART FAIRとは?

TIAF_01

「TOKYO INTERNATIONAL  ART FAIR」はイギリスのglobalartagencyが主催するアートイベントで、東京以外にも、バルセロナ、アムステルダム、オックスフォードなど様々な地域でアートイベントを行なっているようです。

出展者は世界中のアーティストで、出展するには審査を通過する必要があります。

そのためレベルの高いアーティストが様々な国から集まるイベントになっているようです。

TIAF_02

出展者の90%は海外の方!日本人は数人だけ、というグローバル感あふれる会場でした。

 

whooのブースについて

TIAF_16

今回whooは、いくつかのデザインテンプレートを制作いただいたHARUKAさんのブースに間借りさせていただきました。

HARUKAさんは東京とニューヨークで活動中のアーティストです。 強く美しい女性や音楽からインスピレーションを受け、様々な素材を使い作品を制作しています。

今回は、なんとwhooをモチーフにした作品も作っていただきました・・・!

TIAF_17

背景に浮かび上がる女性の輪郭に気付くでしょうか。

 

TIAF_19

石膏の手に握られている名刺・・・かなり印象的な見せ方です。HARUKAさんの名刺は今回のイベントに合わせてwhooのを使ったデザインで制作いただきました。

 

TIAF_20

ブースの一角にwhooの展示スペースをつくりました。サンプルセットとショップカードを展示しました。

 

TIAF_18

こちらはカモフラ柄にペイントしたペンギンです。「F」はペンギンが置いてあるショップの頭文字です。

 

TIAF_22

HARUKAさんとwhooメンバー。

HARUKAさんのブースは常にお客様で賑わっていて、休む暇がないくらいでした。特に中央の絵に注目していた方が多く、女性を中心にたくさん写真を撮っていく方が多かったです。

また、同じ会場のアーティストさんもたくさん来ていただき、作品についてたくさん質問をしていました。

 

様々な海外のアーティスト作品

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絵画を始め、本当に様々な作品が展示されていました。なんとなくアーティストの国が想像できるものから全くわからないものまで、普段触れることのない雰囲気の作品ばかりで、見ていてワクワクしました。

TIAF_03

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特に気になった展示やアーティスト

TIAF_06

こちらは、ドイツの出版社のブースです。チベットの仏像などの写真を集めて巨大な本にしたものを展示していました。

イタリアで製本したというこの本は、縁は金色に塗られていて、中身も金がたくさん使われてるなど高級感が溢れていました。この本は数量限定だそうです。

 

TIAF_13

ギリシャから来たという女性アーティストの作品は、パソコンなど機械の廃材を利用して作られていました。ペイントなどもせずに、ケーブルなどの色味をそのまま使用しているとのこと。ギークな女性にあげたい!

TIAF_12

そしてこの、パソコンのキーボードで作られたリュック。すごくないですか?!

 

TIAF_15

展示はモノだけに限りません。流行りのVRやARが体験できるブースもありました。VRの世界のイラストやAR上のキャラももちろんこのアーティストの作品です。

 

感想

今回のイベントは出展者・来場者の多くが日本人以外、日本語以外の言葉がたくさん飛び交う会場で、まるで海外にいるようでした。

海外のメディアの方も何人かお会いしたので、日本以外の国ではもっと知られているのかもしれません(HARUKAさんはパリのテレビ局に取材されていました!)

時間にも余裕もあったため、色々な国のアーティストとコミュニケーションをとることもでき、アートへの思い、普段の仕事のこと、東京の感想など本当に様々な話しをすることができました。

Instagramなどでたくさんの繋がりを作ることもでき、whooの仕事にもつながればいいなと思っています。

とにかく参加してよかったです。HARUKAさんありがとうございました。

また来年!

 

TIAF_アーティストの名刺

もらった名刺はみんな個性的でした!

 

written by NAO

 

 

【イベントレポート】5/17whoo工場見学ツアー

5月21日(木)、whooで初めての工場見学ツアーを開催しました。

whooの名刺が作られている様子をご覧いただくと共に、工場内の様々な機械や取り組みをご紹介いたしました。

そんな盛りだくさんのツアー当日の様子をお届けします!

 

竹橋駅直結の大規模工場

whoo工場見学_エントランス

whooの名刺は、東京・竹橋にある「竹橋プリンティングセンター」で作られています。

グループ会社帆風が所有するこの工場は、東京のど真ん中にありながら、地下3階から地下5階まで2100坪の面積があり、24時間稼働しています。

名刺だけでなく、チラシ・ポスター・封筒・冊子等、様々な印刷物を生産しており、印刷・加工・配送までをワンストップで行なっています。

また紙以外にも、Tシャツ・マグカップ・帽子・お菓子etc・・・立体物等の印刷もできる設備を揃えています。

最近リニューアルしたこの工場、入り口は緑の植物で飾り付けられていて、ちょっと癒されます。

 

印刷の工場とは?

whoo工場見学_概要説明

まずは、whooについて、印刷の仕組みについて、竹橋プリンティングセンターについて簡単にご紹介させていただきました。

工場の大きな特徴は、立地や24時間稼働ということに加え、「標準化された工程管理」により膨大な印刷件数に対応していること、また「多様な生産設備」があること「自動化の促進」を行い人の負担を減らす努力をしていること。

事前に知識があることで、実際の見学の際にもっと理解しやすくなるのではないかと思います。

15分程お話しさせていただいたところで、いよいよ見学ツアーに向かいます!

 

工場見学開始

whoo工場見学_POD

工場は、エリアによって機械の音が大きく説明の声が聞こえづらいので、みなさまにはインカムをつけていただきます。

まずは地下5階のノベルティエリア・封筒エリアから見学していきます。

 

whoo工場見学_indigo_01

続いて、whooの名刺を印刷している「indigo」というデジタルオフセットの印刷機のエリアへ。

 

whoo工場見学_indigo_02

この印刷機は高品質でありながら小ロットが得意な機械のため、まさに名刺のような印刷物にはぴったりの機械です。

 

whoo工場見学_indigo_03

実際に印刷機を動かしているスタッフが機械の中を開けてくれました。ここはちょっとしたフォトスポットになりました。

 

whoo工場見学_JETVarnish

続いて、2017年9月から稼働を始めた新しい機械「JETvarnish 3D」のエリアへ。

この機械はwhooのHaku(箔)Clear(クリア)といった名刺で使われており、安く立体的な箔やツヤの加工ができる機械です。

 

whoo工場見学_箔サンプル

機械の部屋にはたくさんのサンプルも。

カードだけでなくポスターなどの大きな印刷物にも箔やニスを載せることができるのです。

 

whoo工場見学_オフセット_01

そしてオフセット印刷機のエリアへ。

ここは、竹橋プリンティングセンターの中で最も迫力があるエリアです!

大きな機械に挟まれた通路を歩きながら、音や匂いをこれでもかと感じられます。

 

 

最後に、断裁・梱包・配送エリアへ。このエリアでは人の負担を減らせるよう、自動化が進んでいます。

 

whoo工場見学_自動搬送機

ちなみに、工場内ではこのようなロボットが何台も動いており、重い印刷物を運んでいます。

 

印刷工場は、独特のルールや珍しいアイテムなど、ここでしか見られないものがたくさんあるので、たっぷり解説を入れながら各エリアを時間をかけて回りました。

最後に質疑応答の時間を設け、無事、イベントが終了しました。

 

イベントの感想

今回、ご参加いただいたみなさまからは本当にたくさんの、有難い感想をいただくことができました。

whooのようなwebサービスは、普段、直接お客様と接する機会を持つのが難しいです。

商品以外にお客様に役に立つこと、喜んでもらえることは何だろうと考えると、工場見学のようなwhoo独自のコンテンツを提供していくことが、その一つではないかと思います。

リアルなイベントを通して直でお話しさせていただいたり、製造現場を見ていただくことで、whooのことや印刷のことをもっと知っていただき、その中で今後何かみなさまのお役に立つことができればうれしいなと思います。

ご参加いただいたみなさま、ありがとうございました!

 

written by NAO

 

QRコードを使ったデザイン名刺を簡単に作成する方法

QRコード_テンプレート

プロフィール交換、イベントやキャンペーン、決済などなど、QRコードを利用するシーンが増えています。

whooをご利用いただく方の中にもQRコードを入れたデザインで注文される方が多くいらっしゃいます。

そこで、本日はQRコードを使った名刺デザインを簡単に作る方法をご紹介します!

 

 

LINEのQRコードを作成する方法

 

まずは、最も利用が多いLINEの「マイQRコード」を入れる方法です。

whooでデザインする前に、LINEの「マイQRコード」を画像として保存しておく必要があります。

LINEを開いたら、左上の設定ボタンをタップします。

LINE_QR_01

 

続いて、「プロフィール」をタップします。

LINE_QR_02

 

下の方にある「マイQRコード」をタップします。

LINE_QR_04

 

自分のLINEアカウント情報が入ったQRコードが表示されます。

LINE_QR_05

 

QRコードが表示されたら、右上の三角ボタンをタップして「端末に保存」します。

LINE_QR_06

 

これで、準備は完了です。

このLINEの「マイQRコード」を読み込むと、簡単にLINEの友だち追加ができるので、個人でも店舗でも、普段からLINEを利用している方であればその後のコミュニケーションや販促に役立ちますね。

 

LINEのQRコードをデザインに使う方法

 

whooでは様々なデザインテンプレートがありますが、QRコードは「画像」として保存されているので、写真がアップロードできるテンプレートであれば、どのデザインにも使用することができます。

最近ではQRコードを使用される方が増えてきたこともあり、QRコード専用のテンプレートを数種類追加しました。

 

まず、whooのTOPサイトから「名刺をつくる」をクリックします。

blog_qr_01

 

「whooのデザインを使う」から「デザインを選ぶ」をクリック。

blog_qr_02

 

 

「Create(作り方)」から「自分の写真を使う」をクリック。

blog_qr_03

ここで写真入りのテンプレートに絞り込むことで、目的のデザインに到達しやすくなります。

 

一覧をみていくと、このようなQRコードがレイアウトされたデザインが表示されます。

blog_qr_04

 

blog_qr_05

 

blog_qr_06

 

blog_qr_07

 

あとはお好みのデザインを選んで、端末に保存したQRコードをアップロードするだけです。

QRコード以外のプロフィール部分のテキストもお忘れなく編集してくださいね。

 

LINE以外のQRコードを作成する方法

 

ご自身のWebサイトやお店のホームページなどのURLも、無料のツールで簡単にQRコードが作成できます。

「QRコード 作成」などで検索すると、QRコードを作成できるサイトがすぐに見つかります。

(現在、いくつかのQRコード生成サイトで作成された画像につきまして、正しくアップロードできない場合がございます。

間違いなくアップロードいただくために、お手数ですがこちらのサイトでQRコードを生成いただけるようお願いいたします。)

 

作成したQRコードは同じようにwhooの写真入りテンプレートやQRコード専用テンプレートにアップロードすることが可能です。

 

QRコードさえ持っていれば、様々なデザインで名刺やショップカードの作成が可能です。

QRコードは本当に簡単に作成できるので、ぜひお試しください。

 

written by NAO

フランスのポスター作家「サヴィニャック パリにかけたポスターの魔法」展に行ってみた!

「レイモン・サヴィニャック」をご存知でしょうか?

フランスを代表するポスター作家であり、インパクトの強いビジュアルは一度目にしたら忘れられません。

2/22〜4/15まで練馬区立美術館で「サヴィニャック パリにかけたポスターの魔法」展が開催されており、先日やっと観に行くことができました!

とてもオシャレでカッコイイポスターばかりだったので、本日はそんな展覧会の様子をお届けします。

 

練馬区立美術館へのアクセス

練馬区立美術館_入口

練馬区立美術館は西武池袋線「中村橋駅」(池袋駅より6駅目約16分)下車徒歩3分の場所にあります。

都心からアクセスもよく便利です。

私は今回初めて行ったのですが、まず美術館手前の広場の数々のオブジェに目が奪われました。

練馬区立美術館_オブジェ

美術館のキャラクターのようです。

 

練馬区立美術館_ペンギン

動物のオブジェがたくさん。3体並んでいたのがかわいかったので。

 

練馬区立美術館_外観

建物は図書館のような区役所のような、やや地味目の外観。

 

練馬区立美術館_サヴィニャック入口

観覧料は一般800円。展示スペースは撮影禁止でした。

 

レイモン・サヴィニャックとは?

練馬区立美術館_サヴィニャック看板

サヴィニャック(1907-2002)は、フランスを代表するポスター作家です。

===

サーカスや見世物のアートに魅せられ確立したサヴィニャックのスタイルは、第二次世界大戦後、それまでのフランスにおけるポスターの伝統であった装飾的な様式を一新した。

練馬区立美術館サイトより

===

フランスの名だたる有名企業のビジュアル広告は、レイモン・サヴィニャックのポスターなしに語ることができない、というほどの活躍ぶりだったようです。パリ市のポスターも手がけていました。

 

ミッフィーの作者、ディック・ブルーナも、かつてフランスでサヴィニャックのポスターを見て大変衝撃を受けた、と語っていました。私はディック・ブルーナのインタビューを読み、サヴィニャックに興味を持ちました。

 

アートのようなポスターを制作

練馬区立美術館_サヴィニャックチケット

展示では、作品への理解をより深められるよう「動物」「子ども」などのカテゴリー別に紹介されていました。

 

「アート感強い・・・!」

というのが私の第一印象でした。

広告ポスターである以上、商品写真や説明文が必要になり、どうしても「広告」感が出てしまうと思うのですが、サヴィニャックのポスターはアート作品のような洗練されたビジュアルでした。

 

ただオシャレというだけではなく、しっかり商品の特性も反映させ、「伝えたいメッセージを的確に表現する」表現力にも驚かされます。

エールフランス、ルノー、エルメス、ペリエ、ティファール、ダノン、オランジーナ、プチバトー、パリ市などフランスを始め世界中の有名企業のポスターやグラフィックデザインが集められていて、扱う商品も様々。

どの作品も「サヴィニャックらしさ」がしっかりと反映されていて、統一感がありながらもデザインの幅の広さを感じました。

日本でも、としまえん、サントリービール、森永チョコレートなど、有名企業のビジュアルを制作していたようです。

 

フランスの街並みとポスター

パリ_街並み

作品の展示だけでなく、フランスの景観の中にポスターが収まっている写真も数多くありました。

歴史ある街並みに近代的なビジュアルのポスターが見事に調和していました。

日本の大都市では屋外広告が多すぎて、広告の中に建物が埋もれているような錯覚をしてしまいますが、フランスのように景観を大事にしている都市では広告スペースが限られている分、ビジュアルが映えるように思います。

良いクリエイティブであれば、人々へ与える影響も強そうです。

 

よいビジュアルは永遠に残るという法則

練馬区立美術館_階段

今の時代、ポスターやグラフィックといった広告だけでなく、Webや動画といった様々な広告表現が可能です。

その分、人々を惹きつけるクリエイティブを作るのはとても難しく、ましてずっと作品として残るものなんて本当に一握りのアイデアではないでしょうか。

サヴィニャックの広告は、時代を感じさせない斬新さがあり、今見てもおそらくこの先も色褪せることはないと思います。

まるでアートのような数々の作品は、デザインや広告などのインスピレーションを与えてくれるかもしれません。

 

会期終了まで残りわずかですが、お時間のある方は観に行ってはいかがでしょうか?

 

練馬区立美術館_キリン

練馬区立美術館は、上野や六本木など都心の美術館よりは遥かに空いていて快適でした。また行こう。


written by NAO

サンフランシスコのコワーキングスペース「COVO」に行ってみた!

出張でサンフランシスコに行く機会がありました。

サンフランシスコにはグーグルやフェイスブックを始め多くのIT企業やスタートアップが集まっている「シリコンバレー」があり、この街ではIT系を始めとしたフリーランスで働く人々が数多くいます。

そんな人々はどんな環境で働いているのでしょうか?

仕事ついでに現地のコワーキングスペースに行ってみたので、今回はその様子をレポートします!

 

アメリカのフリーランス人口

サンフランシスコ_街並

アメリカでは、現在5500万人もの人々がフリーランスとして働いているという記事を目にしました。

市場規模は1兆円にのぼるそうです。

日本でもフリーランス人口が1100万人規模になり、今後ますます増えていくと言われています。

サンフランシスコ市内でもたくさんのコワーキングスペースがあり、多くの人々が利用していることか伺えます。

これらのコワーキングスペースでは、作業スペースだけでなくイベントスペースとして貸し出しを行っており、コミュニティづくりにも役立っているようです。

 

コワーキングスペース「COVO」

COVO_看板

今回実際に行ってみたコワーキングスペースはサンフランシスコのダウンタウンにある「COVO」。

事前にいくつか調ベていたのですが、会員費用がかからずに誰でもすぐに利用ができるようだったのでこちらを選びました。

 

COVO_正面

外観はカフェのようです。

 

COVO_フロア01

中に入ると・・・

 

COCO_cafe

手前にはエスプレッソマシンを備えた本格カフェ、奥には天窓から自然光が良い感じに入るおしゃれな空間なが広がっていました。

 

COVO_フロア02

COVO_フロア03

壁には絵画や写真など多くのアート作品が飾られていました。販売もしているようです。

 

COVO_フロア04

私が訪れたのは平日の午前中でしたが、20人くらいの人たちが各々ラップトップに向かい仕事をしていました。

年齢層も幅広く若い人からもっと上の人まで、男女の比率も同じくらいでした。

手前のスペースでは打ち合わせをしている人たちもいたり、仲間と一緒に来ていると思われる人がいたりと様々でした。

 

COVO_ソファ席

テーブルは通常の高さのものやハイカウンターテーブルがあったり、またソファー席も用意されていたのでその時の気分に合わせて選べるところが良いですね。

スタンディングで作業する人や、高さのある台にラップトップを乗せていたり、それぞれが働きやすいスタイルで仕事をしていました。

 

COVOの料金体系と利用の仕方

COCO_web

COVOは1時間単位で利用が出来きます。

1時間4ドル~、一日利用で32ドル。東京と比べてもそこまで高くはない印象でした。

ちなみにサンフランシスコではシリコンバレーの発展により多くの人々が集まってきていることで物価がぐんぐんとあがっているそうです。

今回サンフランシスコで出会った仲間たちは誰もが家賃が高いと話をしていました。

その分最低賃金も上がり14ドルになったそうです。日本と比べるとかなり高いですね。

 

COVO_清算

COVOの利用は簡単でした。

登録などはなく、クレジットカードさえ持っていればすぐに利用ができます。

入り口にある機械にクレジットカードをスワイプさせてjoinボタンを押すと利用がスタートされ中に入ることが出来ます。

帰る時は、もう一度同じカードを機械にスワイプすることで時間が切られ、料金が発生する仕組みでした。

 

サンフランシスコでの働き方

サンフランシスコ_イメージ

フリーランスで働く人や、会社でも色々な働き方が認められているサンフランシスコでは、パフォーマンスを最大に引き出すことができるのであればどこで働いていても良いのかなというイメージでした。

またサンフランシスコにはそこら中にスターバックスがあり、そこでも多くの人々がラップトップを広げて作業をしていました。

日本よりもカフェでの仕事をすることが当たり前のように感じました。

日本もこんな風に変わっていくのでしょうか。

 

今回は海外のコワーキングスペースを体験したり自由に働く人を見たりしながら、あれやこれや考える時間を楽しむことができました。

サンフランシスコに行った際はこのようにシリコンバレーを感じながら仕事をしてみるのも良いのではないでしょうか。

多くのtechieに出会えることでしょう。

 

COVO_whoo

whooはフリーランスを始め、個人で活躍している方々を応援していきます!

 

 

written by Manami C

【イベントレポート】なるほど紙デザイン講座@デジタルハリウッドSTUDIO渋谷

0318_デジタルハリウッド授業風景_01

3月18日(日)、デジタルハリウッドSTUDIO渋谷で「なるほど紙デザイン講座」と題した授業をさせていただきました。

STUDIO渋谷での講義は1月のワークショップに続いて2回目となります。

この度デジタルハリウッド様の授業の一コマをwhooで担当させていただけることとなり、2時間たっぷり使って盛りだくさんの内容となりました。

そんな講座の内容も交えつつ、当日の様子をお届けします!

 

WebデザインとDTPデザイン

 

DTPとWEBデザインの違い

今回の講座の対象者は、Webデザインを勉強している人。

普段Illustratorやphotoshopを使ってはいるけれど、DTPの知識はそれほど多くない方です。

これからWebデザイナーとして仕事をしていく中でも、名刺やチラシといった身近にある印刷物のデザイン知識はきっと必要になってきます。

そのため、DTPデザイン周りの基礎知識を教えることが今回の講座の目的です。

そんな方々に実践的な内容としてどんなことを伝えたらいいだろう?と考えた結果、

1.印刷物を知る

2.印刷の工程を知る

3.色々な印刷方法と特殊加工について学ぶ

という3本柱でお話しさせていただくことに決めました。

 

印刷物をみてみよう

 

0318_デジタルハリウッド授業風景_02_2

DTPの基礎を教える際に、毎回参加者の方のリアクションが良いのが、この「ルーペで印刷物をみる」というワークです。

カラーの印刷物は「C」「M」「Y」「K」の4色から成っているので、どの印刷物でもルーペを覗くとこの4色の点々がはっきりと見えるのです。

 

0318_デジタルハリウッド授業風景_03

 

印刷工程を知る

 

0318_デジタルハリウッド授業風景_04

続いて、印刷工程について学びます。

印刷物が仕上がるまでには、「データ」「用紙」「インキ」「版」「印刷機」の5つの要素が必要です。

様々な印刷サンプルを見ながら、紙質の違いや印刷の仕上がりなどを比べてみました。

 

0318_デジタルハリウッド授業風景_05_2

またちょっとマニアックの話ですが、「紙の目」についてもティッシュペーパーをちぎる、というワークを通してお伝えしました。

ティッシュペーパーの向きによってキレイにちぎれる場合と、全くちぎれない場合があります。

これは「紙の目」に対して平行にちぎっているのか逆らっているのかの違いで、紙を折ったり製本したりするときには重要になってくる性質なのです。

 

PCモニタと印刷物の違い

その他、印刷工程に欠かせない「データチェック」もデザイナーとして非常に重要なパートになるので、IllustratorやPhotoshopをみながら解説していきました。

 

色々な印刷方法と特殊な加工

 

オフセット以外の印刷物として、オンデマンド印刷や活版印刷、whooの名刺で使っているようなデジタルオフセットの品質の違いなども実際に印刷物を手にとって比較しました。

 

0318_デジタルハリウッド授業風景_06_2

その他、蛍光や白インキといった特殊なインキや、3Dの箔やクリアニスといった立体的な加工になど表現の幅が広がる印刷方法や加工についても学びました。

 

印刷は奥が深い

 

印刷ってとても奥が深く、作りたいものやデザイン、紙や印刷方式によって全然違う知識やスキルが必要です。

今回の講座の内容も、実際に自分でデータを作って印刷会社へ入稿してみて初めて気づく部分がたくさんあるはずです。

なので、ぜひ実践でも学んでいっていただきたいと思いますし、今回の授業の内容がいつか少しでも役に立てばうれしいなと思います。

デジタルハリウッド様、参加者のみなさま、ありがとうございました!

 

written by NAO

 

世界に一つだけ!HININE NOTEでオリジナルノートを作ってみた

「カスタマイズ」してオリジナルアイテムが作れるのって楽しいですよね。

近所に自分だけのオリジナルノートが作れるお店があると聞いて早速行ってきました。

今回はとってもかわいいオリジナルノートが作れるショップをご紹介します!

 

オリジナルノートが作れるHININE NOTE

 

訪れたのはHININE NOTE

渋谷区の代々木八幡駅から少し歩いた静かな場所にありました。

HININE入口

入口にはオシャレな看板。

ワクワクしながら店内へ。

 

ノートはカスタマイズしたい放題

 

ノートのカバーや製本用のリングのカラー、製本テープの色、ノートの紙の種類などなど組み合わせは自由自在で数万通りになるそうです。

選べるカバーは数十種。

ファーストビンテージやチップボールなどの厚紙からレザーやベロア風の高級感ある素材までイメージに合わせて選ぶことができます。

HININEカタログ

オーダーのステップはとても簡単。

 

ステップごとにサンプルがまとめられていて、とても選びやすかったです。

HININEサンプル

 

サンプルを手に取りながらあーでもない、こーでもないと約20分。

HININE店内_02

今回は、whooのロゴカラーを意識したノートを作ろうと組み合わせを決めました。

白い表紙にwhooのカラーである水色のリングに水色のゴムバンドを合わせてみました。

500円で好きな文字を箔押しできるということだったのWHOOを銀箔で押してもらうことに。

箔押しはハイナインノートのオリジナルフォントだそうです。

自分で注文書に記入していく方式で、全部決めたところでオーダーします。

 

その場で制作工程が見学できる

 

HININE NOTEはスタッフの方がその場で作成してくれるところを真近で見ることができ、それもまた楽しいのです。

リング製本用の穴をあける機械やハトメを止める器具。

出来上がっていく工程がワクワク感をさらに強くします。

HININE店内_01

 

完成したノートはこちら!

 

HININE表面

ついに完成!所要時間は15分ほどであっという間でした。

実際に手渡され確認をするのですが、手が震える。笑

感激してしまいました。

なんか嬉しい。このなんかって何でしょうか。

特別感をすごく感じたのだと思います。

選ぶ楽しみ、特別なものを作っている感覚を味わいました。

注文書を書き込むことでさらに特別感を演出するのかなとも感じました。

HININE裏面

裏表紙はエースボールかわいい感じに。

 

HININE白紙

開いたイメージ 無地のクリーム色の紙を選びました。

 

HININE方眼紙

最後の20ページは方眼紙を。

 

HININE箔

箔押しもいい感じ!

 

HININE紙袋

OPP袋に入れてくれるので商品感がアップ。ロゴ入り紙袋に入れて持ち帰ります。

 

想像以上に素敵なノートができました^^

今日からアイディアノートとして活躍してくれることでしょう!

 

オリジナルって楽しい

 

自分だけのオリジナル、世界に一つだけといった特別なノートが作れるのはとても楽しいですね。

自分の好きなカバーや色、紙で自由にノートが作れることでお気に入りのアイテムが増えていくことは、毎日をほんの少し豊かにしてくれるんだなと感じました。

 

オリジナルノートは誕生日やギフトのプレゼントにとても良いなと思いました。

ギフト仕様のパッケージも用意されているので相手を想った素敵なプレゼントが作れそうです。

また近々訪れたいと思います。

 

written by Manami C

この時期に知っておきたい「東北コットン」とは?

東北コットン_TOP

3月は、東北について思いを馳せる方が多いのではないでしょうか。

私は先日、名刺にも使える東北産の紙があるということを知り、この時期にぜひたくさんの方に知っていただきたいと思いました。

今回は東北を支援する「東北コットン」について、込められた想いや作られたストーリーをご紹介いたします。

 

東北コットンとは

 

東北コットン_webサイト

 

東北コットンとは、「東北コットンプロジェクト」で栽培された綿(コットン)の茎から採った繊維と森林認証パルプを原料にしています。

「東北コットンプロジェクト」とは、

“東日本大震災の津波被害により塩害が発生し、稲作等が困難になった農地で塩に強いとされる綿を栽培し、さらに紡績、商品化、販売までを一貫して行うことで東北での新規農業形態を支援する共同プロジェクト”

です。

長期視点で被災地の復興を考える農家と企業が集まり、農業を基盤とした東北の新たな農産業の確立を目指しています。

 

豪華なプロジェクトチーム

 

ファッション_イメージ

 

綿生産、紡績、商品企画・製造・販売まで幅広い企業が参加しており、LeeURBAN RESEARCH などのアパレル関連企業の参加が多いです。

各社Tシャツやジーンズ、スカーフやてぬぐいなど様々な商品を企画しています。

見ていただくとわかるように、デザイン性も高く、オシャレでカッコイイ商品が多いです。

 

その中の1つに「東北コットン紙」があります。

 

東北コットン紙とは

 

東北コットン紙

 

これは、綿花を収穫した後に残る、廃棄されるはずの「茎」を使用した紙です。

 

いま、世界で消費されている繊維の30%がコットン、50%が化学繊維と言われています。

そのうち、化学繊維は約50年ほどで枯渇する予想されているようで、国連環境計画でも天然繊維に戻そうという動きが出てきています。

 

このような世界の動きの中で、東北コットンは天然素材且つ通常廃棄していたものを価値あるものにするアップサイクル製品であり、また人や社会、環境や地球に優しく配慮した考え方や行動を反映したエシカル製品でもあります。

 

収穫量はまだ多くはないようですが、徐々に拡大を続けており、名刺や封筒などに利用されているようです。

 

こんな形で、長期的な視野で地域を支援できる取り組みがあるということを初めて知りました。

これをきっかけに東北コットンやエシカル製品に興味を持っていただけたら嬉しく思います。


 

written by  yubo

個性が光る! デザインが面白いショップカード5選+おまけ

個性豊かなお店を見つけたとき、気が付くと足が止まってしまうことはないでしょうか?

そんなお店の顔となるのが、ショップカード。

ショップカードもまた個性豊か、そしてオシャレなものが世の中には数多く存在するわけですね。店の数だけショップカードがある、と。

whooのスタッフはあらゆる地域のあらゆるジャンルのショップカードを集め続けています。今回はその中からデザインが面白いと思ったカードをご紹介します!

 

デザインが面白いショップカード5選

 

1. 「THE NORTH FACE(ザ・ノース・フェイス)」はみ出るダイナミックさ

 

whooblog_shopcard_01

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人気ブランドTHE NORTH FACE(ザ・ノース・フェイス)。

大胆なロゴの配置、そしてテキストも面積を最大限使い、迫力があります。

最大限と言うか、「THE NORTH FACEはこんな面積では収まらないぜ」というメッセージを勝手に感じるほどのダイナミックさがあります。

写真だと伝わりにくいですが、印刷的にも黒部分は艶があったりと面白い加工がなされています。

 

2.「イデー(IDÉE)」意味深な空白

 

whooblog_shopcard_03

イデー(IDÉE)は、オリジナルデザインの家具やインテリア雑貨を取り扱うインテリアショップ。

THE NORTH FACEの溢れるエネルギッシュさに対して、ほとんどが余白という謙虚さ。

語らずして語るようなこのデザインを、私の脳は面白いと言っています。

 

3.「居酒屋 おふろ」 文字とバックが一体化

 

whooblog_shopcard_04

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次はちょっと雰囲気が変わってこちらのショップカード。

ゆらゆらとたゆたうようなテクスチャーと「居酒屋 おふろ」という文字がマッチしたデザイン。

「おふろ」という店名自体も面白いですね。

 

4.「キガルニワショク・オトナノイザカヤ」 和モダンなデザイン

 

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whooblog_shopcard_06

お次は系列店と思われる2店舗のショップカードをまとめて紹介。

どちらも共通する雰囲気がありますね。

図形的なデザインでどこか”和”を感じさせる大胆なデザインです。

右のショップカードはなんて書いてあるのか正直読めませんが、それも含めたとっつきどころのなさがデザイン性に繋がっているように思います。

 

5.「グータン gout-temps」 ウェブデザインorゲーム風?

 

whooblog_shopcard_07

最後はシンプルなショップカード。

私はどことなくウェブデザインのようで面白いなと感じました。

ゲームのスタートが面風でもあります。ファミコンやスーファミで「PRESS START」とオープニング画面に表示される様子も頭に浮かびます。

紙のデザインを紙以外のデザイン風にするというのも面白いのかも知れませんね。

 

おまけ

 

最後に形が面白いショップカードを紹介して終わります。

whooblog_shopcard_08

中をくりぬいたり、一箇所だけ角を丸くしたり(角丸)、虫食いのように不思議な形にしたり…。

デザインだけではなく、形が面白いショップカードもたくさんあるわけですね。

というよりは、形もデザインの一部ですね。

こういったものもすべて印刷の技術でできるのだから面白いものです。

 

written by hidema

 

 

 

 

page2018で印刷業界のトレンドをウォッチしてきた

page2018_会場

印刷メディアビジネスの総合イベント「page2018」が、2月7日〜9日まで、池袋のサンシャインコンベンションセンターで開催されています。

印刷業界に特化したイベントのため、一般の方にはほとんどなじみがないかもしれません。

今回whooがお世話になっている企業様が出展されていたり、ほんの少しだけwhooの名刺を展示していただいていることもあ、せっかくなのでイベントをのぞいてきました。そんなpage2018の様子をお届けします!

 

page2018とは?

 

今回で31回目となる印刷業界向けの展示会です。

印刷会社、加工会社、印刷機器メーカー、システム会社、パッケージ会社、フォント会社etc・・・印刷に関わる様々なジャンルの企業がブースを出展しており、専門のセミナーやカンファレンスも多数行われています。

ブースには大小様々な印刷機械が持ち込まれていて、その場で最新の機械のサービスをみることもできるのです。

 

フォントのモリサワさんのブースにいってみた

 

page2018_モリサワ_01

日本のフォント界の大物、モリサワさんのブースです。

whooでもモリサワさんの日本語フォントを使用しています。

モリサワさんはフォントを作るだけではなく多角的に事業を展開されています。

広ーい展示スペースにたくさんのサービスが展示されていました。

 

page2018_モリサワ_02

印刷物をWeb上で作成するときに必要になるレイアウトエンジンのデモ版がありました。

ここではパソコン上でテキストを入力するとオリジナルのシールが作れるということで、whooのシールを作ってみました。

page2018_モリサワ_03

プリンターからシールが出力されます。

 

その場ですぐに、whooシールができました!

実は難しい縦組みのレイアウトというのがポイントで、異なるデザイン&異なるフォントのシールが完成しました。

 

こちらのディスプレイでは好きなサイト上で自由にWebフォントを変更できるということで、whooのサイト上のフォントを変更してみました。

page2018_モリサワ_06

「はるひ学園」というかわいいフォントを選択。

 

page2018_モリサワ_07

見た目が変わったのがお分りいただけますでしょうか?!

 

page2018_whoo

↑こちらが通常のwhooのページ。「ヒラギノ」フォントを使用しています。

 

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フォント次第でサイトの雰囲気がガラっと変わることを体験できる内容でした。

 

さらに、素敵なおみやげも。

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日本の活版印刷の先駆者、本木昌造さんの活版印刷一筆箋。日本の文字を活字化することに成功した偉大な方なのです。

 

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フォントのモリサワさんならではのアイテムですね。

 

コニカミノルタさんのブースでwhooの名刺を展示

 

page2018_コニカ_01

コニカミノルタさんのブースでは、whooの専用工場で利用している「JETvarnish 3D」シリーズの展示がありました。

 

page2018_コニカ_02

日本国内ではまだ導入している工場が数えるほどしかない、貴重な機械です。

箔やツヤといった輝きが立体的にのせられる加工機械で、印刷物にプレミアム感を加えることができるのです。

 

page2018_コニカ_03

ココにwhooの「Haku(箔)」「Clear(クリア)」の名刺がサンプルとして展示されています。

実際に手にとることで輝きや立体感を体感していただけたらいいなと思います。

 

印刷もデジタルの時代

私はpage自体初めての参加でした。

一番びっくりしたのは本当に様々な機械が動いていたこと。印刷機といっても紙の印刷からモノの印刷まで、大小たくさんの種類があります。

展示会全体が工場のようでした。

機械の他には「デジタル」「クラウド」「自動化」「VR」「アプリ」といったIT系のワードが多く目につき、印刷業界でもデジタル化が大きなトピックなのだなと感じました。

 

page2018_クリエイティブ

クリエイティブゾーンではデザインソフトの使い方やデザイン制作についてのお役立ち系セミナーが行われていました。

 

page2018_スタンプ

気になったブース。モバイルスタンプラリーが簡単につくれるそうですが、印刷との関連がハテナ??でした。

 

whooでもこれから少しずつ新しいサービスを行っていく予定なので、業界のトレンドをウォッチしつつ、視野を広げて良いサービスづくりをがんばっていきます!

 

written by NAO

これもプリント?!FESPA 2017で発見した「テキスタイル印刷」レポート

FESPA2017_SM

昨年、ドイツのハンブルグで開催されたFESPA 2017に行ってきました。

FESPA 2017は、世界最大規模のスクリーン印刷、デジタル印刷、テキスタイル印刷の国際展示会です。

 

印刷はプリントする媒体に対して「情報をのせて伝達する側面」もあれば、「好みのデザインをのせて暮らしに彩りを加える側面」もあると思っています。

この展示会では、とくにテキスタイル印刷の広がりを実感しました。

今回は紙の「印刷」という枠を超えて、家具やファッションといった分野にも使われている「テキスタイル印刷」について気になった展示をご紹介します!

 

1点から作れるオリジナルデザインの椅子

FESPA2017_01

インクジェットプリンターなどのメーカーであるMimakiさんのブースに展示されていた椅子です。

一見、おしゃれな椅子だな~と思って終わってしまいそうですが、こちらの椅子は、1点からオリジナルのデザインで作れちゃうんです。

1点から作るというのは、通常の製造フローでは非常に難しいことなのですが、縫製「前」の布にプリントを施し、後から加工をすることで実現しているとのことでした。

 

インクジェットプリンターを用いて大きいロール状の布にプリントをしており、同じ方法で他にも素敵なテキスタイル印刷アイテムがありました。

FESPA2017_02

 

まるでアパレル!素敵なプリントドレス

FESPA2017_03

こちらは、EPSONさんのブース。

このドレスも1着からオリジナルで作れちゃうんです。

他にも、テキスタイル印刷された洋服がたくさん展示されていましたが、、、いわゆる印刷業の展示会という雰囲気ではなく、まるでアパレルショップかと思うほど素敵でした。

FESPA2017_04

ちなみに、EPSONのスタッフさんはお揃いのユニフォームを着ていました。

FESPA2017_05

右肩にプリントされた花柄が素敵ですよね。

FESPA2017_06

印刷という分野の広がりを実感する展示会でした。

 

FESPA2017_07

企業のブランディングやデザイナー・アーティストの表現…。

技術の進歩であらゆる表現が豊かになっています。

家具やファッションなど、印刷とは縁がなさそうな業界でもたくさんの印刷技術が使われており、これからますます広がりそうな予感です!

 

written by  yubo

【1/20イベントレポート】世界にたった一つ!MYオシャレ名刺作成ワークショップ

2018年1月20日(土)デジタルハリウッド様主催の「世界にたった一つ!MYオシャレ名刺作成ワークショップ」に参加いたしました。

イラストレーター利光春華さんと共に、whooチームは印刷の講師として、カワイイ名刺を作るお手伝いをさせていただきました。本日はそんなイベント当日の様子をレポートします!

 

会場の様子

 

会場は、デジタルハリウッドSTUDIO渋谷。昨年オープンしたばかりの渋谷キャスト内にあります。

180120_渋谷キャスト正面

明治通り沿いの駅近の建物

 

180120_渋谷キャスト正面全体

キレイでオシャレなエントランス

 

180120_渋谷入口

デジタルハリウッドSTUDIO渋谷は2Fにあります(写真提供:デジタルハリウッド様)

 

180120_渋谷全体

木目と緑の雰囲気があたたかみを感じさせるオシャレな空間(写真提供:デジタルハリウッド様)

 

デジタルハリウッドSTUDIO渋谷はスクールというよりもカフェのようでした。

土曜日の午後だったので、たくさんの生徒さんが集まっており、それぞれのパソコンの前で作業に打ち込んでいました。

私もこんなオシャレなスクールで学びたいなと、わりと本気で通いたくなりました。

 

whooチームによる講義から

 

イベントは15時からスタート。

今回whooでは、「わかると楽しい、印刷基礎知識」というテーマで講義形式の授業を担当させていただきました。

180120_講義01

まずはスライドでの講義

 

180120_講義02

実際に紙や印刷のサンプルを見ながら理解を深めたり

 

180120_ルーペ

印刷業界人のマストアイテム「ルーペ」で印刷物をチェック(これ結構盛り上がるんです!!)

 

今回の参加者の方は全員女性でした

 

印刷物を作るためには覚えておいた方がよいことがたくさんあり、「印刷について」「印刷方式について」「データの作成について」「紙について」などなど・・・短い時間ではありましたが、たくさんの項目を盛り込んだ内容となりました。

参加者の方との距離も近く、アットホームな中講義をさせていただくことができました。

 

利光春華さんによるオリジナル名刺づくりのワーク

 

続いて、イラストレーター利光春華さんによるオリジナル名刺づくりのワークが始まりました。

利光さんは広告・雑誌・Web・書籍など様々な分野で活躍されています。優しくてかわいらしいイラストが多く、女性が大好きなテイストではないかと思います。

180120_ribbon

最近出版されたビジュアルストーリーブック「Ribbon(リボン)」をお持ちいただきました。印刷にも特殊な蛍光ピンクを使用しているこだわりよう。素敵な利光ワールドが感じられます。

 

名刺は、手書きの文字を作成したり、利光さんがご用意していただいたかわいいイラストから素材を選んで作成しました。

180120_講義04

今回は、whooの正方形の名刺、CUBE(キューブ)を使った名刺を作成

 

180120_講義06

利光さんのイラストが自分の名刺に・・・!

 

180120_講義06

データの作り方などの注意点も解説

 

180120_ワーク中

手書きでデザインをしている様子

 

今回は手書きのデザインをスキャンして取り込み→Adobe Illustratorで入稿、というフローで行いました。

しっかり時間をかけて制作しており、参加者それぞれのこだわりが詰まったデザインができたのではないかと思います。

 

実際に名刺を印刷したい方は、その場でパソコンからwhooのサイトで注文いただくこともできたので、後日オリジナルの名刺がお手元に届きます。楽しみですね。

 

まとめ

 

whooでこのようなイベントに参加させていただくことがほぼ初めてだったので、どうなるかな?と少し心配する気持ちもありましたが、デジタルハリウッド様の行き届いたサポートや、利光さんのフレンドリーさ、そして参加者のみなさまの熱意に助けられ、私たち自身がとても楽しむことができました。

これからも、名刺や印刷・デザイン・紙など制作物に関することや、個人で名刺を持つ時代に合わせた働き方やキャリアについての発信の機会をどんどんつくっていきたいと思います。

ありがとうございました!

180120_集合写真

みんなでパシャり。左から二番目が利光さん

 

180120_マシュマロ

参加者の方には利光さんのイラストがプリントされたマシュマロをプレゼント(whooの親会社バンフーのサービスでつくりました)

このマシュマロめちゃくちゃ可愛くないですか?笑

 

デジタルハリウッド様のイベントレポートはこちら

 

written by NAO

自分で作ろう!結婚式のペーパーアイテムの作り方

明けましておめでとうございます。

 

私ごとですが、昨年末に結婚式を挙げました。

結婚式準備って華やかな反面、やらないといけないことがたくさんあるんですね。

準備の中で一番時間がかかったものがペーパーアイテムでした。

結婚式_イメージ

ワガママな私は「どうせやるならオシャレでかつなるべく価格を抑えたい!」と真っ先に思いました。

もちろん結婚式場でもお願い出来ますが、やはりネックなのは価格・・・正直すごく高い・・・。

なので、自分で作ることにしました!

本日は私が結婚式のペーパーアイテムを作った方法をご紹介します。

 

ペーパーアイテムの種類

 

結婚式には様々なペーパーアイテムが必要です。

招待状・席次表・席札・プロフィールブック・ウェルカムボードなどなど。

あまり考えたことなかったですが、これらも印刷物であり、当たり前のようにもらい、座席に置いてありますが、誰かが作らないといけません。

 

自分で制作するにあたり、自分で出来るオシャレなサイトをいろいろ調べましたが、デザインやフォントがちょっと惜しい・・・と思いました。

 

というわけで、Wordを使い、一から自分で作ってみました。

結婚式_座席プレート

 

実際の制作物の種類

 

私はデザイナーではないので、イラストレーターもフォトショップも使えません。

ソフトもないし、今から習う時間ない。

なので、少し恥ずかしいですが、Wordを駆使しました。

実際に制作したものはこちらです。

・プロフィールブック

・席次表

・メニュー

・席札

・座席プレート

・受付用パネル

・受付用プレート

結構ありますね。。

 

制作手順

 

制作するにあたり以下のような手順で進めました。

仕上がりのイメージ(どんな質感の用紙で、どんな雰囲気にしたいか、どんなサイズ)を出来るだけ細かく考える

手書きでラフを書いてみる

実際に作ってやってみる

 

Wordでは、テキストのレイアウト部分を作成しました(テキストの周りの装飾はデザインがわかる人にIllustratorで作成してもらいました)

思いのほか苦戦し、縦列を揃えるのも一苦労でした…。

Wordで制作する際は、ガイドラインを表示して作ることで揃えがキレイに決まります。

 

また席次表であれば、この時一緒に席順も確定させなければなりません。

デザインだけでなくアイテムごとの内容についてもしっかり考えながら作っていきました。

結婚式_席次表

 

印刷はプロにお願い

 

印刷はやはり専門の会社に頼むのがベストなので、whooの親会社Vanfuの店舗に依頼をしました。

価格が安いオンデマンド印刷という方式で行い、白と黒の2色だけでもカラーで印刷することにしました。

オンデマンド印刷は画像などが多いとテカテカしてしまうイメージがありましたが、このくらいの文字情報だと違和感もありません。

結婚式_プロフィールブック

 

プロフィールブック、席次表、メニューは「上質紙」という一般的な紙を使用しました。

仕上がりのサイズはハンドバッグに入るくらいのコンパクトなサイズにしてみました。

結婚式_メニュー

本当は箔押しなどもしたかったのですが、価格的に諦め、その代り文字を少しオシャレに見えそうな色に変更しました。

私たちの結婚式が【オシャレでシンプルで上質】だったので、このくらいがちょうどよかったのかもしれませんね。

 

席札、座席プレート、受付用パネル、受付用プレートは「アヴィオンハイホワイト」という用紙を選びました。

結婚式_受付パネル

結婚式_受付プレート

 

ちなみに、こんな感じで自分たちのイニシャルを刺繍したリングピローも作りました。

(刺繍をした布に綿を入れて縫い、リボンとパールを付けたら完成です。)

結婚式_ピロー

 

まとめ

 

こうしてみると、結婚式という身近なイベントにもたくさんの印刷物が関わっているのがわかりますね。

こだわりの強い方、自分の理想を形にしたい方、結婚式の費用を抑えたい方などは

自分だけのオリジナルアイテムと共に最高な瞬間を送ってみたらいかがでしょうか。

 

written by MARI

クリスマスや年賀状にぴったり!「キラキラ」するカードの作り方

街がきらびやかになって浮足立つクリスマスシーズン。

クリスマスが過ぎればあっという間にお正月。

イベントやお祝いなどで華やかなこの季節、素敵な装いのクリスマスカードや年賀状をつくって楽しむのもよいですよね。

よいです。

 

というわけで、今回はこの時期にぴったりの「キラキラ」輝くカードをつくれる加工をご紹介します!

 

輝く印刷物「MoriPica」

 

whooのグループ会社バンフーでは「MoriPica(モリピカ)」という名前でサービスを展開しています。

whooblog_171225_02

【カ】が【ca】なのがみそです。

【カキクケコ】が【kakikukeko】な時代はもう終焉したのです。

これからの時代、【カキクケコ】は【cacicuceko】。

 

…では、ふんだんに脱線したところで、そんな最先端の流行をふんだんに取り入れた「MoriPica」の話へ戻ります。

 

簡単に言うと、モリっとしてピカッとした加工ができる、訴求力バツグンの加工です。

「エンボス加工」効果のある3Dクリアニス、立体的な箔加工で印象的なデザインが可能となるのです。

通常のクリアニス・箔と比較して大きく違う点は、「ピカッ」よりも「モリ」の部分。

立体的にぷっくり盛り上がっているので、触りたくなります。

触覚に訴えかけるわけですね。

 

つまり、MoriPicaではモリッとしてピカッとしたクリスマスカードや年賀状がつくれる…というわけです。

 

早速MoriPicaクリスマスカード&年賀状についてご紹介していきます。

 

MoriPicaクリスマスカード&年賀状はどれだけモリピカ・キラキラなのか

 

実際に作ってみると、このうような仕上がりになります。

whooblog_171225_03

赤い箔の部分がピカッ&キラキラッとしますよね!

 

年賀状もおめでたいのでキラキラしてもよいでしょう。

whooblog_171225_04

華やかなオーラが伝わってくると思います。

見ているだけで幸せになれます。

MoriPicaクリスマスカードやMoriPica年賀状があればウキウキする(させる)こと間違いなしです。

 

立体感がポイント

 

さて。

 

ここまでの写真で「ピカッ」は伝わったのではないかと思います。

しかし、「ピカッ」と共に特徴的なのは「モリッ」の部分です。

whooblog_171225_05

こちらの写真で伝わるでしょうか。

「モリピカ」っています。

 

このようにMoriPica加工を施せば、きらびやかなことこの上ないカードがつくれてしまうのですね。

 

MoriPicaが目を引く理由

 

このMoriPica加工ができる機械は日本ではまだ数台しか導入されていません。

非常にレアな加工ということになります。

 

つまりMoriPicaカードはただでさえモリッとしてピカッとしているので目を引くのに、そもそもそういった加工が世の中にあまり出回っていないことになるので、更に目を引く存在となるわけです。

 

そんな稀有な存在であるカードを生み出せるMoriPicaはwhooのHaku(箔)名刺にも応用されています。

豪華で美しくエレガントなシリーズです。

かと言って、派手すぎない。

 

MoriPicaの良さを感じるには実物を見て、触れてもらえるのが一番です。

VR技術の発達によりwebサイト上でVR体験ができるようになった暁には、まっさきにMoriPicaを360度見まわせるVRをここに掲載したいものです。

 

大きな印刷物はさらに豪華に

 

最後にMoriPicaは大きな印刷物でももちろん、その威力を発揮します。

開発チームで試行錯誤を重ねてつくりあげた「星座ポスター」をご紹介して終わらせて頂きます。

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クリスマスや年末年始にぴったりのきらびやかさが溢れています。

素敵に仕上がったのでアートポスターとして飾ってみました。(合成です。)

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インテリアとして馴染んでいるのではないでしょうか!

 

アートポスターにもできるような美しい印刷物を可能にするのがMoriPicaなのでした。

来年のこの季節には、シーズンを楽しめるキラッキラモリッモリのカードを作ってみてはいかがでしょうか?

 

written by hidema

帰省のお供に!子供の写真で作る「フォトカード」を作ってみた

whooblog_1220_pics_sm

寒さも一段と増し、年末が近付いてきましたね。
年賀状の準備に大掃除、私も頑張ります!

年末は実家に帰省をする方も多いのではないでしょうか?
私もその一人です。
そして、手土産にいつも困ります。
銘菓、お惣菜、コーヒー、お酒、、そろそろネタが尽きてきました。

私は5歳と1歳の娘がいる2児のママなので、子どもの写真で何か作れないか?と考えていました。
そこで、今回はwhooのデザインテンプレートを使って、帰省のお土産にぴったりなカード型のアルバムを作ってみました。


2017年の思い出をカードに
 

選んだのは、裏面に最大50種類まで写真を使えるPics(ピクス)
最小注文枚数が50枚なので、すべてのカードの写真を変えることもできてしまいます。
そんな特性を活かして、2017年のカード型アルバムを作ることに♪

実際に自宅のWindowsパソコンから注文してみました!
 

注文方法

 

「名刺をつくる」から「自分の写真を使う」という項目の「デザインを選ぶ」で進みます。

whooblog_1220_pics_02

 

すると、「Pics(ピクス)」のデザイン一覧が出てきます。

 

whooblog_1220_pics_03

 

この中から、デザインを選びます。

 

whooblog_1220_pics_04

 

私はこちらのデザインで、サイズは正方形のCUBE(キューブ)にしました。

普段は名刺として使う様にレイアウトされているデザインですが、入力情報を変えるだけでフォトカードに変身です!

 

文字の入力と写真のアップロードで編集完了

 

whooblog_1220_pics_05

今回は、

二人の名前の頭文字「R」 と「A」

「2017」

「Memories」

「Riisa 5years old」

「Asahi 1years old」

という文字を入れてみました。

 

続いて写真をアップロードしていきます。

 

whooblog_1220_pics_06

 

ほとんどがスマートフォンで撮った写真で縦長や横長だったので、拡大して白い部分が出ないように調整しました。

今回は25種類の写真をアップロードしたので、写真の調整には少し時間がかかりました。

注文枚数は50枚に。これならお互いの両親に1セットずつプレゼントできますね。

 

完成品はこちら

 

手順通り進み、完成したのがこちら!

whooblog_1220_pics_07

 

サイズ感もかわいく、素敵なカードに仕上りました。

写真の光沢感を出したかったので、グロス加工も選択しています。

 

whooblog_1220_pics_01

 

whooは箱にもこだわっているので、しっかりしている分そのままプレゼントの箱として使うことができますね。

 

両家の両親の反応が今から楽しみです♪

帰省土産としてだけでなく、毎月や毎年、成長の記録に作成されるのもおススメです☆

 

written by 13